El tiempo es tan solo un suspiro, aun recuerdo como si hubiese sido ayer mi primer contacto con Japón que, al igual que muchos niños de mi generación fueron las caricaturas (Candy Candy, Remi, Yaki y Nuka, Marte, etc.) y un programa de televisión que hoy recuerdo con nostalgia (Srita. Cometa), quien diría que muchos años después de ese primer contacto y de la pasión y admiración por la cultura japonesa nace en 2008 el Ciclo de Cine Asiático, pequeño pero significativo evento y al cual el Centro Regional de Cultura de Ocoyoacac (administrado por el Instituto Mexiquense de Cultura) le abrió sus puertas y le dio su apoyo como sede.
El ciclo de cine inicio con el objetivo principal de compartir la cultura de Asia por medio del cine, pero en el transcurso de los primeros dos años descubrimos que el Estado de México (lugar donde realizamos este ciclo de cine) es estado hermano de la prefectura de Saitama, prefectura localizada inmediatamente al norte de Tokio, capital de Japón y que además existe un acuerdo de hermandad, de amistad e intercambio cultural, deportivo, educativo etc. desde 1997 entre ambas localidades; pero no sólo eso, Toluca es ciudad hermana con la ciudad de Saitama, antes Urawa, pero que cambió de nombre por haberse integrado 3 ciudades, Omiya, Urawa y Yono, en una sola entidad política de poco más de 1 millón de habitantes, estas cosas hicieron que el ciclo de cine tomara una preponderancia hacia Japón.
Al pasar del tiempo nos hemos superado, tratando de hacer las cosas cada vez mejor. Así, en este mismo año 2010 y por los festejos entre Japón y México por sus 400 años de amistad y del primer encuentro, organizamos la primera exposición de artistas visuales de Japón en Ocoyoacac, Edo. De México; un sueño que inicio desde finales de 2008, (cuando empezamos a visitar los eventos culturales organizados por la embajada japonesa) y que se hizo realidad también gracias al apoyo y amistad que nos brindaron los artistas visuales Shino Watabe e Ikuo Kobayashi.
El sueño hecho realidad
Desde el jueves 26 de agosto el Centro Regional de Cultura de Ocoyoacac, en el marco del Tercer Ciclo de Cine Asiático, abrió sus puertas a la exposición de artistas plásticos del Japón y de alumnos del taller de grabado Ukiyo-e, taller impartido por el grabador y también expositor Ikuo Kobayashi.
Aproximadamente a las 12:30 hrs. se iniciaron las actividades, Luis Koga realizo un ikebana, una técnica para elaborar un arreglo floral en el que la composición, los colores y armonía de formas inician desde la elección de los materiales.
Ikebana Luis Koga: “Pues muy simple pero con significado muy profundo, este sentimiento como los ocotes, el rio, como la vida fluye, como gesto amable pero en rama con esa esencia, realmente yo pensé en la tierra, entonces de la tierra nace la vida es como la matriz, la madre, para mi ese es el tema, La cerámica es el vientre y el nacimiento de la vida representada en rama.” (ver foto)
En punto de las 3:30hrs. la muestra, titulada “Un encuentro afortunado”, fue inaugurada por María del Carmen Raya Pérez, directora del Centro Regional de Cultura de Ocoyoacac, en compañía de los artistas, japoneses y mexicanos y entre todos hicieron el corte de listón.
En dicha muestra se exhiben diversos trabajos, como las mixtomedias en papel japonés, papel amate y hojas de maíz que realiza Shino Watabe, quien tiene ya 20 años de vivir en México. Dos de sus cuatro obras presentes las realizó especialmente para esta ocasión: “Entierro del dolor encadenado” y “La tierra que acaricia hasta las venas enfurecidas por decepción”.
Los grabados calcográficos de Ikuo Kobayashi en láminas de cobre que en sus propias palabras describe así: “En la exposición de esta ocasión, aparecerán dos estilos diferentes. Uno presenta el estilo simbolista, y el otro podría decirse que el estilo neo-simbolista que se orienta más hacia el concepto filosófico, trasladando la idea simbolista a la actualidad", “Cuando se habla del Simbolismo, realmente lleva consigo parte de la sensibilidad específica que intenta expresar ideas y sentimientos invisibles por medio de formas, colores, sonidos y palabras.”, “Considero que el Simbolismo es inherente a la función de la música como motor para la simbolización. De manera especial, la música es un factor imprescindible como forma de expresión de la emoción y la excitación, además de ser el elemento de mayor importancia como medida para manifestar el tema en un objeto vivo con sentimiento.”
Sumi Hamano, mexicana de nacimiento pero de padres japoneses, con un profundo sentimiento de identidad en su trabajo muestra la interacción de México y Japón empleando rebozos para abrazar los trazos en papel arroz donde rinde un homenaje a su ascendencia japonesa, combinando de manera elegante y sencilla sus raíces. Momentos antes Sumi amablemente y para deleite de un grupo pequeño de personas dio muestra de otro de sus talentos, que es el origami, realizando algunos Tsurus (grullas), dando una pequeña explicación para que la gente los realizara junto con ella.
Por su parte, la Señora Katsuko Suzuki se ha especializado en el uso del telar de cintura, un instrumento fundamental para el desarrollo de los textiles indígenas en México desde la época prehispánica; ella nos comenta: “Mi tierra nativa es Saitama, Japón, antes de vivir en México vivía en Urawa que es ciudad hermana de Toluca. En esa época estaba involucrada en un grupo de danza Butoh; ahora estoy tejiendo. Tejiendo, siento que mis manos se prolongan, mis pies se balancean con los hilos, mi cuerpo se fusiona con el telar, tejiendo, bailando con ritmo, armonía y absoluto orden. Cuando pasa la ultima trama ya no es hilo, nace una tela integral con fluido de entretejidos.” Toda la obra exhibida por la Señora Katsuko Suzuki, elaborada con lana y alpaca, fue realizada en forma especial para esta exposición.
Las esculturas de Teruaki Yamaguchi, muestran su talento en la talla de madera y su conocimiento en cerámica; La cerámica de Etzuko Ogino, piezas de singular belleza y motivos naturales como su caja del pescado de la serie pez y los tazones de la serie flor embellecen la sala; su olla, realizada en Japón fue el recipiente ideal del Ikebana de Luis Koga.
Se encontraban presentes Alfredo Arcos Rivas, Patricia Medellín y Eduardo Escanero flamantes artistas compartiendo los conocimientos adquiridos en el taller de Ukiyo-e, impartido por el Maestro Ikuo Kobayashi. El Ukiyo-e es una técnica de estampado que surgió durante el periodo Edo (1603-1868). Las raíces del Ukiyo-e datan de la urbanización que tuvo lugar a finales del siglo XVI que llevó al desarrollo de una clase de comerciantes y artistas que comenzaron a escribir historias o novelas, y a pintar imágenes, ambas formas compiladas en los ehon (libros de imágenes, libros con historias e ilustraciones), como la edición de 1608, Cuentos de Ise, emparentada con la xilografía (el empleo de planchas de madera para ayudar a la impresión) la técnica de Ukiyo-e ha sobrevivido hasta nuestros días en parte gracias a lo accesible y fácil de su elaboración. Al respecto Patricia Medellín quien se vio atraída por el Ukiyo-e por su sencillez, la forma honesta y desinhibida en que los japoneses retrataban el cuerpo humano, sin miedos, nos compartió seis obras, de las cuales 4 emplean ya esta técnica de grabado; las xilografías de Eduardo Escanero, abordan plenamente las técnicas aprendidas en el taller de Ukiyo-e, destacando sus obras Identidad y Kangaroo, también destacan las prendas estampadas de Alfredo Arcos Rivas, las cuales nos cuentan historias casi inverosímiles en toda una mezcla de técnica de estampado al oleo, grabado Ukiyo-e y la pasión por la cultura japonesa
La muestra se enriquece también con el shodo (caligrafía) de gran belleza y maestría sobre pino, de Luis Koga, mismo que para continuar, con el evento, realizó una muestra del arte del Shodo en aproximadamente seis metros de papel fabriano, en el que nos regalo las palabras “Tierra donde se levantan los ocotes” lo cual provoco los aplausos de los asistentes; finalmente el público asistente tuvo el placer de degustar una combinación de sabores y aromas de la comida japonesa y mexicana cortesía de Restaurante Daruma y Sugoi T Shirts respectivamente, acompañados de vinos mexicanos y licores artesanales.
También por la tarde dio inicio la segunda temporada del Tercer Ciclo de Cine Asiático, temporada especial de 400 años de amistad México – Japón. Esta muestra cinematográfica de entrada libre y se realiza en el Auditorio del Centro Regional de Cultura de Ocoyoacac los jueves a las 17:00 horas y los sábados a las 11:00 horas.
Conclusión
Y tal parece que el destino insistiera en relacionar al Estado de México y a Toluca con Japón, pues uno de los pintores de talla mundial, el maestro Luis Nishizawa que es mexiquense, su padre era japonés; la Sra. Katsuko Suzuki, que participa en esta exposición es originaria de Saitama; uno de los científicos japoneses que han estado activos en México, lo fue el Dr. Eidi Matuda, quien descubrió y clasificó más de 800 especies y variedades de la flora mexicana, gran parte de ellas del Estado de México, en donde estuvo activo hasta su muerte, ocurrida en 1978, el Jardín Botánico de Toluca es parte de su obra; una institución que se dedica, entre otras cosas, a difundir la cultura japonesa, tiene su sede en la ciudad de Toluca, es la organización MOA de México.
No sabemos que nos depara el futuro, pero nuestra voluntad es seguir creciendo y crear proyectos de cultura entre Japón y México que aumenten los lazos de amistad entre ambos pueblos.”
Ozomatli Movie
Para ver videos de los eventos de 400 años de amistad México - Japón visita:
http://www.youtube.com/user/OzomatliMovie?feature=mhum
http://www.youtube.com/watch?v=2QlM2XQYMAM
